Les ateliers, les stages
Les interventions pédagogiques
Disciplines proposées :
Clown, bouffon, commedia dell’arte, marionnette, masque neutre, masque larvaire, mouvement, écriture…
Lieux :
écoles, musées, MJC, théâtres et associations…
voir vidéo représentation fin d'atelier école G. Lapierre (juin 2011, Montauban)
Dans les écoles :
Ateliers mouvement-mime pour la classe de CM 2 de l’école primaire Georges Lapierre de Montauban dans le cadre des 150 ans de la naissance du sculpteur Bourdelle (de janvier à juin 2011, 82).
Ateliers mouvement pour les classes de CE 1, CE 2 et CM 1-CM 2 de l’école primaire privée Saint Joseph de Monclar de Querçy (de janvier à juin 2010, 82).
Atelier mouvement et poésie pour deux classes de CM 1, écoles primaires Fernand Balès et Jules Guesde en relation avec la Ligue de l'enseignement (de janvier à mai 2010, Montauban, 82).
Atelier marionnettes pour une classe de petite section à l’école maternelle Marcel Guerret (de janvier à mars 2009, Montauban, 82).
Atelier mouvement pour une classe de CE 2 à l’école primaire Marcel Guerret (de janvier à juin 2009, Montauban, 82).
Dans les Musées :
Atelier mouvement au Musée Ingres à Montauban avec les autistes de l’ADAPEI de Moissac (de 2008 à 2011).
Dans les MJC :
Atelier initiation à la marionnette pour enfants à la MJC de Pibrac (31), février 2009.
Initiation à la Commedia dell’arte à la MJC de Verdun (82), (mai 2008).
Dans les théâtres et associations :
Atelier initiation mouvement-mime (association ACTA ) janvier 2011 à Montauban (82).
Atelier initiation marionnettes (Festival Lettres d'automne, association Confluences) les 4 et 5 décembre 2009 à Montauban (82).
Stage week-end marionnette au Local, Espace Jean Durozier (mars 2009, Montauban, 82).
Initiation corps-marionnettes-objets pour l’association Le Printemps à l’Intérieur (Toulouse, février 2007).
Rôle de l'intervenant
Donner un aperçu historique selon le genre choisi.
Les exercices proposés seront menés sous forme ludique dans la progression.
Le théâtre doit rester un espace de jeu que ce soit pour des amateurs ou des professionnels. Jeux individuels et collectifs qui permettent aux participants de progresser dans leur manière de jouer, de laisser leur imagination stimulée par les propositions ou thèmes proposés par l'intervenant.
Il est important de laisser des espaces de parole entre participants ou entre les participants et l'intervenant pour dire les émotions, les sensations, les questions, les difficultés qu'ils ont eues avant, pendant et après les exercices.
L'intervenant/pédagogue ne juge pas. Il propose, exige, constate, met en question, et rend l'élève responsable de sa propre recherche, l'un et l'autre à l'affût de ce qui est permanent mais ouvert par une pratique de l'interdisciplinarité à toute évolution possible.
Disciplines proposées
Le Mouvement
Le mouvement est la condition première de l’existence de l’être humain d’où son importance dans l’apprentissage de soi. Il s’agit de repérer et d’assimiler les principes « fondamentaux » du corps en partant de sa propre conscience corporelle pour ensuite approfondir la connaissance de son corps et aller vers la pratique de l’acteur sur scène.
Avoir conscience de sa propre structure, sa propre mécanique aide à être plus à l’écoute de sa présence sur scène en relation avec l’autre et l’espace. Le mouvement est l’échange entre l’intérieur et l’extérieur.
En écoute de son état intérieur, l’expression arrive d’elle-même par la respiration, les postures, les attitudes.
Contenu : approche du corps dans l'espace, travail sur le rythme, la marche, la respiration, la tonicité, le regard, etc, exercices inspirés des méthodes Feldenkrais et Alexander.
« Avant d’être ceci ou cela, il faut être. », Etienne Decroux
La marionnette, de la manipulation de l’objet à sa théâtralisation
Le principe marionnettique est de rendre vivant l’inanimé que ce soit des objets non figuratifs ou des objets à ressemblances animales ou humaines. Par ce procédé, l’être ou l’objet inanimé représente un personnage vivant. La vie est ainsi copiée. La marionnette devient le reflet de l'homme. Ce n’est plus son propre corps qui est mis en avant, mais son corps à elle, marionnette ou forme marionnettique. Etre soi à travers elle. La marionnette ou théâtre d’objets a la caractéristique d’ouvrir l’imaginaire de celui qui en joue, qui s’en amuse, qui voit l’objet au-delà de ses apparences pour le faire vivre.
Contenu : fable dramatique, théâtre d'ombre, manipulation d'objets, fabrication de marionnette, etc.
« Il ne faut pas consommer l’objet mais se consumer pour l’objet », Claire Heggen
La Commedia dell'Arte
Personnages grotesques aux visages déformés, aux nez caricaturaux, en état de survie permanent, ils révèlent au moyen de la comédie la nature profonde de l’être humain (tricherie, malice). La Commedia dell'Arte aborde les principes fondamentaux de la comédie humaine à travers le jeu des participants.
Contenu : travail du masque, des personnages types (Pantalone, Arlequin…), exercices sur la dynamique du dialogue, jeux d'improvisation et enfin mise en place de canevas (scénarios), etc.
« Le jeu est sur la scène autant que dans la vie », Carlo Boso.
Le Bouffon
Étranges créatures venues d’un autre temps où d’ailleurs, les bouffons errent parmi les hommes pour mieux dénoncer l’absurdité de leurs comportements dans la relation sociale.
Jouant du monstrueux comme du merveilleux, de la folie et de la sagesse, les bouffons ricanent, parodient, se moquent de notre monde régi par des conventions qu’ils transgressent avec excès et impertinence. Le corps devient le masque. L'univers du bouffon, assez méconnu, met en avant la caricature du monde.
Contenu : jeux collectifs, marches déformées, recherche de personnages à l'aide de mousses, mise en place des différentes familles, etc.
« Les bouffons s’amusent, car ils s’amusent tout le temps, à imiter la vie des hommes. Faire la guerre, se battre, s’étriper, les mettent en joie », Jacques Lecoq.
Le Clown
Le clown par sa naïveté et sa fragilité qu’il dévoile aux autres, permet de sortir de l’individu social et de le retrouver enrichi de l’écoute qu’il porte à lui-même face aux évènements auxquels il doit réagir. Rechercher son propre clown, c’est rechercher ses faiblesses et son propre dérisoire et ainsi montrer sa force et découvrir la part clownesque qui est en chacun. Le clown révèle la personne en la mettant à nu, c'est son cœur entier qui est délivré.
Contenu : recherche de son propre clown par des exercices d'improvisation.
« On ne joue pas à être clown, on l’est, quand sa nature profonde se fait jour, dans les peurs premières de l’enfance », Jacques Lecoq.
LES MASQUES
Masques neutres
En état d’équilibre, le personnage naît de ses sensations, de son regard, de son toucher sur les choses élémentaires avec la fraîcheur de la première fois. Le masque neutre est d’abord un instrument d’apprentissage.
Par son manque d’expressivité, il agit comme un révélateur en filtrant les gestes anecdotiques et en développant sa présence à l’espace, révélant ainsi l’expressivité du corps.
Contenu : découverte du masque "neutre" au visage puis sur différentes parties du corps… Le travail du masque dit "neutre" est très important comme préambule au travail du clown. Le masque déplacé sur différentes parties du corps amène l'étrangeté de personnages ou d’animaux.
« C’est une des plus belles expériences et la vivre pour la première fois laisse une très forte impression, celle de se sentir libéré un temps de sa propre subjectivité. Sans doute cela réveille-t-il la conscience du plein être »,
Peter Brook.
Masques pré-expressifs
Personnages aux visages indéfinis, ils donnent à voir par leurs corps leurs nombreux caractères. Le masque étant inachevé, le corps l’est aussi ce qui donne une population ressemblant étrangement à des personnages de bandes dessinées.
Contenu : rencontre des masques larvaires (masques de Bâle). Trouver le ou les langages gestuels des masques allant vers l’attitude générale du masque ou son contre-masque. Possibilité de créer des masques.
« Le personnage naît alors de la forme », Jacques Lecoq.
Écriture
Possibilité de mettre en place des temps d'écriture selon le besoin du groupe ou de la finalité à donner. Cela peut concerner les marionnettes, la commedia dell'arte et le bouffon, etc.
